OS 10 MAIS DE 2005

Ano Novo, endereço novo, template novo, post novo, ... Enfim, tudo novo. Ou quase! A marca Cinelândi@ está de volta e respaldada pelo voto popular. Seja em nossa enquete a respeito do nome do blog, seja no prêmio OmniCam 2005, promovido pelo Luiz do Under Pressure, no qual o nosso bom e velho blog foi eleito o melhor na categoria Cinema. O retorno promove um olhar ainda voltado para o ano que acabou de acabar, com a publicação da lista dos filmes que mais nos agradaram em 2005. Diga-se de passagem, não foi fácil chegar a ela. O empate na primeira colocação é uma prova disto. Sem mais delongas, vamos aos que fizeram realmente valer o preço do ingresso. Que rufem os tambores!

10

A Queda – Para além da polêmica em torno da abordagem sobre a figura de Adolf Hitler – um monstro tão humano quanto qualquer um de nós –, este filme justifica sua presença nesta lista por outras razões, que vão da precisa reconstituição de época à capacidade de elucidar uma das mais instigantes questões da Segunda Guerra Mundial: como, apesar da derrota iminente, o ditador nazista foi apoiado até o fim por aqueles que liderava?

9

Sin City – A primeira adaptação literal de uma HQ para o cinema. Ao assistir Sin City, você tem a nítida sensação de que está lendo uma revista do mago dos quadrinhos Frank Miller. Mas não é só a forma que impressiona. O roteiro promove uma crítica social, crua, ácida e minuciosamente elaborada. Autoridades são mostradas como vilãs. Prostitutas e assassinos como os "mocinhos". A nossa hipocrisia moral burguesa é desnudada impiedosamente.

8

Cinema, Aspirinas e Urubus – Pode até não ser o melhor filme brasileiro do ano ou a cura para todos os males (como promete o reclame da Aspirina). Mas faz a gente sair do cinema mais leve, graças à bela fotografia esmaecida, às inequívocas mostras de talento do diretor Marcelo Gomes, à plena integração das canções de época à narrativa e ao jogo de contrastes entre os protagonistas, muito bem defendidos por João Miguel e Peter Ketnath.

7

Herói – Em determinadas seqüências é impossível, para um amante do cinema, não se emocionar diante das belíssimas imagens. Nossos olhos parecem não acreditar que tamanha beleza é possível. A música do filme é emotiva, delicada, singela e seduz nossos ouvidos como o sopro tênue de uma brisa. Ou seja, Herói é um espetáculo para os sentidos. Menção honrosa para seu filme-gêmeo O Clã das Adagas Voadoras.

6

O Aviador – Quem disse que este é um Scorcese sem paixão deve rever os seus conceitos. Dado o extremo cuidado na realização de cada tomada, é possível imaginar o quanto o famoso diretor não enxergou de si mesmo em Howard Hughes, um obcecado, entre outras coisas, pela perfeição. Tecnicamente esmerada, esta produção é um verdadeiro deleite para aqueles que amam o passado e o cinema. Pena que não levou o Oscar de Melhor Filme.

5

Em Busca da Terra do Nunca – Marc Foster mostra que é um diretor extremamente versátil ao nos entregar este trabalho radicalmente diferente de seu ótimo e denso A Última Ceia. Mesclando realidade e fantasia, o filme transcende a sua proposta inicial, acabando por transformar-se em uma lírica, emocionante e merecida homenagem ao criador de (e verdadeiro) Peter Pan.

4

A Fantástica Fábrica de Chocolate – Este foi o ano de Tim Burton no cinema. Antes de nos embevecer com a animação A Noiva-Cadáver, entregou sua visão (sempre personalíssima) da obra de Roald Dahl. Como bom contador de fábulas cinematográficas, Burton alimenta a esperança de que a criatividade, a pureza de coração e o amor pela família ainda podem se sobrepor à perda de valores. E, é claro, o filme é muito gostoso de se assistir.

OS MAIS MAIS

Batman Begins – A espera de tantos anos por uma adaptação cinematográfica digna deste complexo e rico herói dos quadrinhos finalmente chegou ao fim. Pegando muita coisa emprestada da HQ Batman: Ano Um, de Frank Miller, o filme finalmente coloca Bruce Wayne/Batman em seu devido lugar, ou seja, como personagem principal de fato, sem vilões para lhe roubar a cena. Além de privilegiar a qualidade do roteiro à pirotecnia.

King Kong – Peter Jackson não decepciona ao recontar uma das narrativas mais clássicas do cinema. Habilidoso, passeia com desenvoltura por diferentes gêneros e provoca as emoções do público. Perfeccionista, recria de modo magistral a Nova York dos anos 30. Mas a grande atração é mesmo Kong. Não estou falando somente da técnica digital que lhe confere vida, mas sobretudo dos traços de humanidade que o personagem apresenta.

O Senhor das Armas – Produção pouco convencional e provocativa até a medula. Seus realizadores não fizeram a menor concessão para criar personagens ou situações simpáticas ao público. Aqui não há espaço para redenção ou moralismo. Trata-se de um daqueles raros filmes norte-americanos que mostram a vida como ela é. E ainda demonstra uma insuspeita coragem no final ao revelar o mais importante “parceiro” do protagonista. Fez escola com o Papai Noel de Nárnia.

Um post de
PAULO & EVANDRO