E O OSCAR VAI PARA... BROKEBACK MOUNTAIN ?

Numa das cenas de A Gaiola das Loucas (no original e na versão americana), o protagonista gay tenta ensinar o seu parceiro mais afetado a se portar como um “homem de verdade”. Para isso, ele elege como modelo John Wayne. Não foi à toa. Embora tenha feito outros papéis, Wayne sempre será lembrado como o cowboy por excelência. E que tipo melhor representa a imagem da masculinidade no cinema do que este? Durão, forte, viril, sempre arrebentando a cara dos bandidos e arrasando os corações das mocinhas. Tal arquétipo agora é desconstruído no novo trabalho do diretor Ang Lee: O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain), longa que, desde a última edição do Festival de Veneza, vem sendo aclamado pela crítica, faturando importantes prêmios (entre os quais o Globo de Ouro de Melhor Drama) e dificilmente perderá o Oscar de Melhor Filme.

Os cowboys de O Segredo de Brokeback Mountain, Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), não vivem no Velho Oeste, mas numa América um pouco mais contemporânea (o recorte temporal do filme vai da década de 1960 à de 1980), porém ainda tão conservadora quanto a do século XIX. Pastoreando ovelhas na montanha que dá nome ao filme, Ennis e Jack descobrem-se apaixonados. Terminado o serviço, ambos retomam as suas vidas ditas “normais”, ou seja, se casam com mulheres, têm filhos, porém não são felizes. Passado algum tempo, eles se reencontram. Jack propõe que deixem tudo para trás e passem a viver juntos. Ennis, ciente do quanto o preconceito pode ser brutal, não concorda. Tal atitude condena o relacionamento de ambos a esporádicas temporadas na montanha Brokeback.

Ang Lee não demonstra a menor pressa em contar esta história. O ritmo do filme é propositalmente lento. O que em outros casos seria um revés, aqui está na medida certa para que o público possa sentir as angústias dos personagens. Não só as dos protagonistas, cada vez mais frustrados com uma relação amorosa tão cerceada, mas também daqueles que estão ao seu redor, sobretudo Alma (Michelle Williams), que sofre calada ao descobrir a real identidade sexual do marido Ennis.

O maior mérito do filme, no entanto, é a abordagem adequada do homossexualismo. Em primeiro lugar, Ennis e Jack não trocam de sexualidade de uma hora para outra. A cena inicial, do primeiro encontro entre eles, com seus olhares que se buscam de modo enviesado, já demonstra os sentimentos que ocultavam. Em segundo lugar, também não há uma “redenção sexual”. Nenhum dos dois se arrepende de ser homossexual e volta correndo para os braços da esposa. Por fim, Ennis e Jack não são afetados. Eles são homens. Entendam, só há dois sexos, embora existam muitas sexualidades. O que fazem na cama ou o que sentem um pelo outro não os transforma em mulheres ou pseudomulheres. Assim, o filme foge do estereótipo tão comum no cinema de que todo homossexual precisa ser afrescalhado ou se vestir como Carmen Miranda.

O preconceito também é retratado de modo sutil. Dificilmente o vemos, mas sabemos que ele está lá, como um peso que os protagonistas são forçados a suportar. Da mesma maneira que ele estava presente na sala de cinema em que fui assistir ao filme. Ao menos no início, quando cada incursão sexual ou carícia do casal protagonista era acompanhada por piadinhas ou risos nervosos. Ouvi até um “ofendido” (por que será?) ameaçando abandonar a sessão. Aos poucos, o silêncio começou a tomar conta do lugar. Ou a platéia cansou ou entendeu que o amor pode ser expresso de diferentes maneiras, ainda que estas sejam completamente diferentes das nossas. Se foi assim, talvez os Ennis e Jacks da realidade encontrem um mundo em que possam viver plenamente e sem temor as coisas que mandam seus corações.

Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Heath Ledger), Melhor Ator Coadjuvante (Jake Gyllenhaal), Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Williams), Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Adaptado.

Um post de
PAULO ASSUMPÇÃO