E O OSCAR VAI PARA... MUNIQUE ?

Uma das questões internacionais mais mencionadas, analisadas e debatidas dos dias de hoje é o conflito entre palestinos e israelenses. Paralelamente, um dos diretores mais cultuados do cinema atual é o premiado e festejado cineasta Steven Spielberg. Quando estes dois elementos bombásticos se uniram, é óbvio que as expectativas dos cinéfilos foram as melhores possíveis. Isto se deu exatamente no filme Vingança, desculpem, Munique (Munich). Um dos pesos-pesados da próxima cerimônia do Oscar.

Talvez a primeira análise a ser feita sobre esta película seja sobre a troca de nome do projeto. Não foi por descuido que deixei escapar o nome “Vingança”. Foi proposital. Creio que este nome seria muito mais adequado do que aquele que acabou chegando aos cinemas. Foi, talvez, uma pequena falta de ousadia num projeto que, obviamente, já foi muito ousado para os padrões spielberguianos. A vingança está no cerne das questões que o diretor procurou suscitar ao longo de quase três horas de projeção.

O sentimento de revanche é mostrado em dois níveis. No nível familiar, vemos o preço que essas pessoas, escolhidas para serem “anjos vingadores”, pagam pela natureza vil de sua missão. A vida privada, a relação e o diálogo com a família, a percepção de mundo e até mesmo a sanidade dos personagens são afetadas pelas implicações éticas e morais de seus atos. São esclarecedoras as duas cenas de sexo do protagonista com a esposa. A primeira, suave e natural. O fato de a mulher estar grávida torna o contexto ainda mais sublime. Na segunda, mais para o final, o clima já é bem diferente. Os fantasmas da vingança já habitam a mente, o espírito e o corpo do personagem.

No segundo nível, a vingança é analisada em relação ao conflito propriamente dito. Spielberg caminha no sentido de uma mensagem politicamente correta, ao mostrar que a vingança, de ambas as partes, só contribui para recrudescer o conflito, alimentar o ódio e tornar aquela guerra cada vez mais irracional. Além disso, a violência aparece como um elemento que só aumenta os problemas. A cada líder terrorista eliminado, outros ainda mais radicais surgem para comandar as ações. Os protagonistas também vão se perdendo cada vez mais, como mostra a ousada cena da morte da assassina holandesa. Uma cena fora dos padrões de violência dos filmes de Spielberg. Uma seqüência crua, mas eficiente em mostrar o processo de embrutecimento dos personagens.

Em termos técnicos, o trabalho do diretor está perfeito. O filme foi muito bem dirigido, principalmente nas seqüências de “ação”. Spielberg construiu com maestria um clima tenso e um tanto sombrio. Dava para sentir a ansiedade e a angústia dos personagens nos momentos anteriores aos seus “ataques terroristas” contra os terroristas. Esta sensação de ansiedade, na minha visão, conseguia transcender a telona e contaminar, no bom sentido, os espectadores. Com certeza o filme Munique figurará entre os grandes trabalhos deste cineasta.

Em termos de atuações, o filme se equilibrou entre erros e acertos. Eric Bana esteve muito competente. Nada que nos surpreenda depois de suas boas atuações no ótimo e injustiçado Hulk e no épico Tróia (Troy). Muitos estão desdenhando do trabalho de Geoffrey Rush. Não faço parte deste grupo, com toda certeza. Os poucos momentos de sua presença no filme foram muito convincentes. Destacaria também o trabalho de Ciarán Hinds, que faz o personagem mais contido do grupo.

Boa parte dos críticos profissionais e amadores estão considerando que Spielberg foi isento, que mostrou os dois lados e deu voz tanto a judeus quanto palestinos. Este é o único ponto em que discordo. Na minha modesta visão, Spielberg está ao lado do protagonista e de Israel. Nem poderia ser diferente. Creio apenas que faltou coragem para assumir isto mais claramente. Ou então sobrou prudência e medo de ataques ao filme. Se foi esse o caso, o cuidado não gerou os resultados esperados porque tanto palestinos quanto israelenses fizeram críticas à película. A cena mais emblemática, onde os palestinos são mostrados claramente como vilões, é aquela em que os terroristas sobreviventes, responsáveis pelos trágicos acontecimentos em Munique, são libertados pelo governo alemão e dão uma entrevista sem mostrar nenhum arrependimento. E ainda esboçam risos irônicos. O ódio que os protagonistas sentem ao ver aquela imagem é imediatamente transplantado para o espectador.

Em outros momentos, o cineasta procurou equilibrar as coisas. Isto, no entanto, não caracteriza a sua visão como isenta. Mesmo porque sabemos que a isenção absoluta não passa de uma ilusão. De qualquer forma, estas questões em nada diminuem o brilho deste filme, que pode ser considerado um passo à frente na carreira deste grande diretor. Conseguindo transcender os estereótipos de filmes anteriores, principalmente O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan), e conferindo mais complexidade e humanidade aos personagens. E, por enquanto, tem a minha torcida para o Oscar.

Indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição.

Um post de
EVANDRO C. GUIMARÃES